发布日期：2026-04-27 来源: 网络 阅读量（）
“衔尾蛇之歌：中西女性视角下的艺术和收藏”展览距离10月22日闭展还剩最后1周时间，还未前往观展的朋友不要错过最后的时间哦！
在“衔尾蛇之歌：中西女性视角下的艺术和收藏”展览板块“物质之力”中，中外女性艺术家们让泥土、珍珠、羊毛这些寻常材料“开口说话”——它们不再是被动的载体，而是承载着女性对自然的敬畏、记忆的转化、与传统的对话。
作为展览的最后一个板块，“物质之力”不仅与前序板块形成巧妙呼应，更用一件件充满力量的作品，为这场中外女性艺术对话画上圆满句号。
本期展览导赏，就让我们走进这个“让物质发光”的空间，解锁材料背后的深层表达。
步入“物质之力”板块，中国艺术家宋陈的《崇土系列》便带着自然的厚重感扑面而来。这组混合材料装置由8件尺寸不一的作品组成，每件以土壤为核心媒介，表面布满干裂的纹路，像极了陆地间断裂又渴望连接的碎片。艺术家长期以“土壤冥想”的方式与材料对话，在反复触摸、揉捏泥土的过程中，不仅探索出土壤的多样图腾，更赋予其文化与情感的重量。
作品里盘旋的蛇形纹，悄然呼应着女娲抟土造人的古老传说，那是对母土生育之恩的感恩，也是对原始自然崇拜的回溯；而干裂的土地意象，则隐喻着当下世界的割裂——科技飞速发展、物质日益丰富，人与人、人与自然的联结却渐渐疏离。艺术家认为，“女性的存在就像叶片中的血液”，她们能用平静的爱，将断裂的“土地”重新连接，让割裂的心灵重归融洽。站在作品前，仿佛能触摸到大地的脉搏，也能感受到女性温柔却坚定的力量，正悄悄融化世界的隔阂。
中国艺术家李维伊的两组作品带着巧思与幽默，成为展区里的 “暖心存在”。其中《人类史上第一任父母》是一段10秒的无声循环视频，艺术家让自己的父母回到他们相识的母校，手持相机并通过栅缝扫描处理照片生成影像，一幅动态的当代《伏羲女娲图》。艺术家认为技术的万千种可能性之一，是帮助我们更好地去误解过去的图像，而在今天的各个领域之中，相信只有艺术在坚定地欢迎这种误解。
李维伊有着跨学科背景（从同济建筑学院到哈佛深造），她用这种轻松的方式重新诠释“传统”，对每个人而言，自己的父母都是“独一无二的第一任父母”，不必拘泥于神话里的固定形象。这种对传统的幽默解构，既打破了神话的距离感，也让“家庭”“传承”这些话题变得更贴近生活。
在影像作品《人类史上第一任父母》旁边的展台上，有一件看似不起眼却极具象征意义的作品——《衔尾蛇项链》，这件作品是整个展览的主视觉原型。它由人造珍珠与剥制青鱼头骨组合而成，虽无法佩戴，却自带强烈的视觉冲击力。
珍珠的意象在这里被赋予深意：不同于钻石的坚硬、黄金的昂贵，珍珠是贝壳“排异”的产物，一颗外来石子进入贝壳，贝壳没有抗拒伤痛，而是用层层分泌的物质包裹它，最终将“病痛”转化为“珠宝”。这像极了女性面对困境的力量：用温柔的坚持将其重塑。这件作品不仅呼应了“衔尾蛇” 的展览主题，更与展区内其他作品形成对话，让“转化伤痛”的女性力量贯穿始终。
作品《俯仰之间》来自中国重要的女性雕塑家姜杰。这件作品完全打破了人们对“雕塑”的固有印象——没有坚硬的材质、固定的形状、厚重的重量感，艺术家用棉絮、纸浆、珍珠等等脆弱又透着温度的物质，聚合成一种轻盈、灵动，仿佛能呼吸、不断自然生长兴衰的“生命体”。
艺术家姜杰始终在探索女性雕塑的独特表达，此次展览特意将作品背景墙面定为蓝色，让这种“轻盈感”更显突出。作品里既有“不定型”的有机形态，藏着生命的脆弱与短暂；又有“可生长”的潜在力量，暗含女性在细碎生活中不断突破、持续创造的韧性。它像一首无声的诗，诉说着女性艺术不被定义的可能性。
作品《大型扁平器皿》是西班牙艺术家伊莲娜·伊凡特斯的跨界创作——她既是艺术家，也是设计师与匠人。这件作品以棉为基底，搭配羊毛与美利奴羊毛，手工质感扑面而来，很容易让人联想到西班牙中部的畜牧业场景（那里盛产羊毛，是当地文化的重要符号）。
艺术家没有用复杂的技法，而是用最具地域特色的日常材料，还原西班牙传统的温度。这与前序板块中西班牙艺术家对传统技艺的守护形成呼应，让“物质”成为连接过去与当下的纽带——寻常的羊毛不再只是面料，而是承载着西班牙中部记忆的文化符号。
中国艺术家刘毅的影像作品《天演论》是展区里极具思辨性的。这件创作于2013年的早期作品，以传统水墨动画为形式，讲述了“误食某物引发人类疾病，进而导致物种变异及新一轮演化” 的故事。
艺术家既有着扎实的绘画功底，也精于数字影像制作。她水墨晕染与精简的笔触让画面保留传统水墨动画的韵味，同时，关注当下与未来的主题引发观者的深度思考：在科技与自然的博弈中，人类该如何与世界共处？
作为整个展览的最后一件作品，西班牙艺术家安吉拉·德拉克鲁兹的《瘪 13，红》是留给观众的“惊喜彩蛋”——它与展览入口处的作品《编织抽象画（黄色－红色）》遥相呼应，两件均为西班牙国家级重要奖项得主，形成“衔尾蛇回环”的策展巧思。
这件布面油画的创作背后，藏着艺术家的亲身经历：病痛让她坐上轮椅，在病床上度过两年时光。不能自由行动让她更希望用艺术来表达身体的“分解感”与最本质的个人感受——鲜亮的红色既是痛苦的象征（诉说病痛的折磨），也是力量的宣言（渴望用身体感知世界、重新拥抱世界）。它不仅是艺术家的自我疗愈，更成为女性面对困境“浴火重生”的生动注脚。
走出“物质之力”板块，回望整个“衔尾蛇之歌”展览，从“反身之思”的身份叩问，到“万物之理”的理性突破，从“空间之诗”的多维叙事，到“传统之化”的古今对话，最终以“物质之力”的创造觉醒收尾——中外女性艺术家们用40余件作品，证明了艺术从不被性别定义，物质也从不只是载体。
展览虽已近尾声，但那些作品里的力量与温度，会一直留在每个观者的心中——或许这就是“衔尾蛇之歌”的真正意义：循环往复，生生不息。若你还未亲临现场，不妨趁展览仍在进行，来感受这场属于女性与物质的奇妙共鸣。
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